aquarells.ru |

О живописи, картинах и художниках

Настенная живопись

Вторник 27 Мар 2012

Настенная живопись

Настенная живопись – один из видов изобразительного искусства. Рисуя на стене, художник должен соблюдать определенные правила. Прежде всего, картина должна хорошо вписываться в окружающую архитектуру. Необходимо также придерживаться определенной живописной техники, которая отличается от техники изображения на холсте. Во времена Возрождения предпочтение отдавалось технике фрески. Это живопись водными красками по свежей, еще сырой штукатурке. При этом краски проникают глубоко в слой штукатурки и не исчезают с течением лет. Эта техника требовала красок, которые бы «дружили» с известью, содержащейся в штукатурном слое, и не «съедались» бы ею.

Настенная живопись вид изобразительного искусства. Художник должен соблюдать определенные правила, картина должна вписываться в окружающую архитектуру.

«Колесница Неемана». Фреска церкви Ильи Пророка, г.Ярославль, 1680 — 1681 г.

 

До настоящего времени дошли фрески на стенах старинных церквей, написанные столетия назад. Краски на них до сих пор сияют как новые. В наше время художники пытаются использовать самые разные материалы и приемы для придания настенной живописи долговечности. История настенной живописи берет свое начало в ледниковом периоде, когда на стенах пещер и на скалах возникли первые изображения животных. В Древнем Египте стены усыпальниц фараонов также украшались настенными росписями. В Древней Греции и Риме они использовались для оформления дворцов и жилых домов. Во времена расцвета готики, напротив, настенная живопись стала применяться реже, т.к. в готических храмах для росписи стен оставалось мало места: роль настенной живописи в них исполняли огромные, играющие на солнце разноцветными витражами окна. Своего расцвета настенная живопись достигла в Италии в эпоху Ренессанса, в XV – XVI веках. Значительные работы этого периода принадлежат Леонардо да Винчи, Рафаэлю, Микеланджело. В эпоху барокко наряду с настенной живописью большое значение приобретает и роспись потолков. Зачастую купола церквей и потолки парадных залов дворцов расписывались таким образом, что создавалась иллюзия открытого неба над головой зрителя. В России расцвет настенной живописи приходится на XVII столетие. Образцы ее можно встретить в многочисленных церквях Москвы, Ярославля, Углича и других российских городов. В XIX веке настенной живописью украшались преимущественно общественные здания: театры, университеты, концертные залы и т.д.

Настенная живопись вид изобразительного искусства. Художник должен соблюдать определенные правила, картина должна вписываться в окружающую архитектуру.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Образцом настенной живописи XX века может служить роспись стены Мексиканского театра в Мехико художника Диего Риверы.

Ваш e-mail: *
Ваше имя: *

комментариев 6 »

Дмитрий:

Настенная живопись конечно красиво, люблю смотреть древние фрески. Хороший сайтик. Удачи.

27 Мар 2012 | 10:52 пп
Геннадий:

Вот художникам наскальной живописи было где разгуляться

27 Мар 2012 | 11:04 пп
Людмила:

У Вас прекрасные картины,особенно мне понравились пейзажи,город Ярославль представляет огромные возможности для художника (правда видела его только из окна поезда по пути в Рыбинск),но именно из окна открывается чудесная панорама на этот город.

28 Мар 2012 | 12:19 дп
Илларион Стульнев:

Спасибо! Я не художник. Это просто моё хобби.

28 Мар 2012 | 8:18 пп
Светлана:

Настенная живопись – это вид изобразительного искусства, который требует определённых знаний, мастерства и, главное, огромного таланта!

29 Мар 2012 | 1:26 пп
Mike:

Posts like this brighten up my day. Thanks for tankig the time.

08 мая 2012 | 4:14 дп
Оставьте свой отзыв

Комментарии